Chi non conosce Pinocchio? Il burattino senza fili è senza ombra di dubbio uno dei personaggi più celebri e affascinanti della letteratura mondiale. E le sue avventure, ambientate in un’Italia che oggi non c’è più ma che in fondo ci portiamo dentro, raccontano le difficili ma al tempo stesso entusiasmanti trasformazioni dall’infanzia all’adolescenza, verso l’età adulta. Un “viaggio” irto di ostacoli, di inciampi, alla ricerca dell’equilibrio fra desideri e regole, fra l’ego individuale e l’essere sociale; un viaggio reso possibile dal sostegno e dall’amore incondizionato dei propri genitori. Infinite sono le creazioni artistiche a lui ispirate: statue, pendagli, portachiavi, ma soprattutto il burattino di legno. In Italia, patria di Pinocchio, numerosi sono stati gli artigiani che lo hanno creato, come nella storia, dal famoso ciocco di legno.
La Nascita di un'Icona Letteraria e Artigianale
“C’era una volta… un re!” diranno subito i piccoli lettori. No, ragazzi, avete sbagliato. Questo è l’eterno incipit di Pinocchio, libro per i ragazzi che tanto insegna ancora anche ai “grandi”, scritto da Carlo Collodi, alias Carlo Lorenzini, che lo pubblica per la prima volta nel 1883. Ciocco di legno talmente amato da essere stato tradotto in duecento lingue e pubblicato in innumerevoli edizioni. Ha girato mondo e spazio (nel 1999 persino un asteroide venne chiamato Pinocchio!) e scatenato fantasie più di qualsiasi altro personaggio. Figurarsi la sorpresa per un semplice burattino e per il suo creatore.
L'Artigianato del Legno: Il Cuore di Pinocchio
La tradizione di dare forma al legno per creare Pinocchio si radica in diverse aree d'Italia. La Val Strona, nascosta dietro il lago d’Orta, in Piemonte, e la Val Imagna, affacciata su Bergamo, sono esempi di luoghi dove antiche falegnamerie e piccole imprese familiari creavano lavoro e limitavano lo spopolamento e l’abbandono di queste zone.
Così inizia la storia dei Dolci, falegnami di Sant’Omobono in Val Imagna. Raffaele Dolci, detto “Pacio”, creò negli anni Sessanta il suo Pinocchio proprio ispirandosi ai libri e alle illustrazioni dedicate al burattino. Nacque così il burattino del Dolci, venduto in tutto il mondo, e nella bottega del suo “erede”, il figlio Mauro Dolci, oggi si fa bella mostra questa ricerca creativa, con l’esposizione di tanti Pinocchi uno diverso dall’altro. Sono artigianali forgiati con cura e con ingenuità. Piccolissimo, Mauro ha iniziato ad assemblare nasi che mai saranno beccati dagli uccellini, cappellini “di mollica di pane” che non si sbricioleranno alla pioggia. Quell’arte, quella visione fantastica, Mauro Dolci ce l’ha nel Dna. Il collo, il viso dipinto col sorriso sornione, i nasi lunghi e torniti, i cappelli rosso lacca che vorresti indossare. E poi collarette, le gambe e i piedi, il corpicino già vestito. Un Pinocchio così è “per sempre”. Le sue creazioni, infatti, sono state esportate in tutto il mondo. La sua falegnameria, con le finestre che si affacciano sulla valle del legno, è veramente la fucina dei burattini. Le teste dipinte sono ovunque; arti in legno e cappelli penzolano e si asciugano. Nonostante la crisi profonda che in queste terre ha conosciuto la lavorazione del legno, Mauro, col suo sorriso timido, continuerà a far vivere Pinocchio e i sogni dei bambini, sperando che il burattino birichino voglia restare ancora per tanti anni fatto solo di legno, creato a mano e non prodotto da macchine senza anima, che non potranno mai dirgli: “Lo voglio chiamar Pinocchio!”
Il Museo dell'Artigianato del Legno della Val Strona
Il Museo dell’Artigianato del legno di Forno di Val Strona è allestito in un piccolo locale del paese ed esibisce una vasta collezione di oggetti. L’esposizione è nata per iniziativa di Guerrino Piana, tornitore della zona che ha raccolto una serie di torni per la lavorazione del legno: da quello a pertica a quello a pedale, fino ai più recenti. LA COLLEZIONE La serie di torni è accompagnata da una collezione di strumenti da lavoro e da oggetti in legno: pettini, flauti e altri piccoli strumenti musicali, casalinghi, soprammobili, manufatti particolari e una vasta serie di giocattoli in legno, tra cui il celebre Pinocchio. I BURATTINI La raccolta documenta anche la storia dei “gràta gàmul”, coloro “che fanno il solletico ai tarli”, vale a dire gli artigiani del legno che, dalla produzione degli oggetti in legno più utili e semplici, si sono per esempio distinti nella produzione dei famosi burattini in legno, i “Pinocchi”, sfociando poi nella vasta gamma di oggetti oggi fabbricati dalle quasi cento aziende artigianali attive nel Cusio.
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La lavorazione del legno
Pinocchio e il Design Moderno: Le Tavole in Legno
L'evoluzione dell'artigianato del legno ha visto Pinocchio trascendere il giocattolo tradizionale per ispirare anche il mondo del design. Beh, in realtà la nostra storia non inizia da “un semplice pezzo da catasta, di quelli che d’inverno si mettono nelle stufe”. L’epoca è alquanto differente da quella descritta nel romanzo e anche la bottega di Mastro Geppetto si è radicalmente trasformata: in aiuto all’odierno falegname vi è la nuova tecnologia che non ha sostituito la manualità del maestro di bottega, ma è subentrata come evoluzione del mestiere. Per nuova tecnologia si intende la progettazione tridimensionale digitale del prodotto e in seguito la sua realizzazione attraverso moderni macchinari a controllo numerico.
Valsecchi 1918, la storica azienda bergamasca, ha deciso di mettere nel proprio marchio l'anno di fondazione. Proprio per sottolineare le origini del gruppo che come produzione di punta aveva la costruzione di giocattoli in legno. Pinocchio rappresenta il giocattolo in legno per eccellenza! Il burattino che tutti conosciamo. Uno dei primi libri regalati, il protagonista della storia della buona notte raccontata dalla mamma, il monellaccio visto al cinema o alla TV, il burattino in legno con il naso lungo appoggiato sulla mensola.....e non ultimo il monito della nonna: non dire le bugie che ti si allunga il naso come Pinocchio! Valsecchi non poteva certo trovare un soggetto migliore da reinterpretare unendo le origini della produzione di giocattoli in legno alla vocazione al design degli ultimi anni. Da questa unione è nata la collezione “PINOCCHIO” con lampade, tavolini, portaombrelli.
L'Eccellenza del Legno nel Design Italiano: Riva1920
Il valore del legno e la maestria artigiana sono al centro anche di altre realtà di design. Nessuno ama il legno quanto noi. Nessuno lavora il legno come lo facciamo noi. Tutto ha inizio nel 1920 a Cantù, nel cuore della Brianza, in una piccola bottega artigiana fondata da Nino Romano, nonno dell'attuale CEO e Presidente, Maurizio Riva. Con l’ingresso della terza generazione, a partire dagli anni ‘90, Riva1920 ha intrapreso un percorso di crescita e innovazione, diventando un’eccellenza nel design e nella lavorazione del legno massello Made in Italy. Oggi l’azienda è guidata da Maurizio Riva insieme alle figlie Monica ed Elena, rappresentanti della quarta generazione. C.R.&S. Tantissime le nuove proposte, che spaziano dalla zona giorno alla zona notte, concentrandosi in particolare sui tavoli e sui mobili contenitori, esprimendo al massimo l’anima del legno massello attraverso le forme più inedite e ricercate. Come filosofi, interpretano e anticipano tendenze e gusti. Un percorso creativo condiviso, in cui idee e visioni prendono forma attraverso un perfetto equilibrio di materia, funzionalità, tecnologia ed estetica.
Sostenibilità e Materiali Pregiati
Riva1920 pone un'attenzione particolare alla provenienza e alla sostenibilità del legno, valorizzando materiali unici e carichi di storia.
- Legno millenario della Nuova Zelanda. Tronchi risalenti a oltre 50.000 anni, recuperati da torbiere a nord di Auckland, dove l'assenza di ossigeno e umidità ne ha preservato l’integrità fino a oggi.
- I pali della Laguna di Venezia. Scolpite dalle maree e dalle teredini marine, Riva1920 recupera le Briccole e le trasforma in arredi di design, carichi di storia ed emozione.
- Tronchi di recupero dal profumo inconfondibile. Recuperati a seguito di tagli programmati e autorizzati o caduti a seguito di eventi naturali, i tronchi di cedro del Libano trovano una seconda vita sottoforma di arredi rifiniti a mano senza l'uso di trattamenti artificiali.
- La nuova vita delle botti di rovere. Ciò che un tempo era destinato a contenere i migliori vini italiani ora rinasce sotto forma di arredi di design.
La nostra mission è creare mobili senza tempo che rappresentino l'eccellenza del design italiano, la maestria artigiana e l’impegno per la sostenibilità. La nostra vocazione, un valore costante del nostro DNA. È la tradizione che ci guida nel lavoro, la passione per il bello, l’attenzione e la cura dei dettagli. Sono le mani esperte dei nostri artigiani che plasmano la natura dandole nuova forma. Non un obiettivo, ma un valore fondante che guida il nostro lavoro da oltre 30 anni. Abbiamo integrato la sostenibilità nella nostra filosofia in tutti e tre i pilastri essenziali: ambientale, sociale e di governance.
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