Le Percussioni in Legno: Un Viaggio Tra Suoni, Storia e Innovazione

Le percussioni rappresentano una delle famiglie di strumenti musicali più antiche e diverse, capaci di produrre una vasta gamma di sonorità. Tra queste, gli strumenti a percussione realizzati in legno occupano un posto di rilievo, offrendo timbri unici che arricchiscono qualsiasi composizione.

Secondo la classificazione data nel 1914 da Curt Sachs ed Erich von Hornbostel, basata sulla loro struttura fonica, gli strumenti musicali si dividono in quattro classi principali: idiofoni, membranofoni, cordofoni e aerofoni. Molte delle percussioni in legno rientrano nella categoria degli idiofoni, strumenti che producono suono principalmente attraverso la vibrazione del loro stesso corpo.

Il Legno e le Sue Sfaccettature Sonore

Il legno, con le sue intrinseche qualità acustiche, conferisce alle percussioni sfumature sonore distintive: chiaro, scuro, morbido, profondo, acido, tra gli altri. Questa versatilità lo rende un materiale prediletto per la creazione di strumenti che aggiungono note di colore inconfondibili a qualsiasi ensemble.

L'impegno nella realizzazione di percussioni durevoli e sonoramente eccellenti è la missione di progetti come Sound Wood Percussion. L'ideatore Andrea, liutaio appassionato di musica e in particolare di batteria, ha aperto il suo laboratorio nel 2019, dedicandosi alla costruzione di strumenti che esaltano le qualità del legno. Per lui, realizzare una percussione è una emozione viscerale, e il suo logo Sound Wood simboleggia il massiccio Gran Sasso D'Italia, evocando la forza e la natura intrinseca del materiale. Sound Wood, aggiunge sfumature sonore al tuo drum/percussion set, grazie alle note di colore che solo il legno riesce a produrre, realizzando percussioni durevoli nel tempo che facilitano il tuo lavoro.

Idiofoni a Percussione in Legno

Proseguendo con l'analisi della varietà di percussioni esistenti, ci concentriamo su quelli che hanno, per l'appunto, una superficie percussiva in legno.

Leggi anche: L'arrangiamento di "Deck the Halls" per percussioni e orchestra

Lo Xilofono: Storia e Evoluzione

Lo xilofono è una percussione che emette suono colpendo mattonelle di legno di diverse dimensioni. Questo strumento era diffuso nell'Asia sud orientale già dal IX secolo. Giunse poi in Africa, dove è chiamato Bala, diffondendosi rapidamente grazie alla relativa facilità con cui poteva essere costruito. Alcuni modelli africani erano costituiti da due rami di banano su cui erano appoggiate le tavolette. In Europa lo strumento si diffuse a partire dal XVI secolo, anche se il termine xilofono apparve solo nel XIX secolo. Nel 1830 Michael Jozef Couzikov, grande virtuoso che ne suonava un tipo a quattro file, contribuì senz'altro ad accrescerne la popolarità. Nel 1900 Bartok valorizzò ulteriormente lo strumento impiegandolo in varie opere.

La Marimba: Profondità e Virtuosismo

La marimba, imparentata con lo xilofono, è uno strumento che offre una sonorità più ricca e profonda. Il compositore Harry Partch scrisse numerose opere per marimba e modificò lo strumento per adeguarlo alle sue necessità espressive. Anche Steve Reich si è distinto per le sue composizioni per marimba, tra cui spiccano Nagoya Marimbas, Six Marimbas e Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ (il cui organico prevede 4 marimbe oltre che il vibrafono, 2 voci femminili, soprano e contralto). Importanti concerti sono stati composti da Paul Creston (Concertino), Darius Milhaud, con il Concerto per marimba, vibrafono e orchestra e Ney Rosauro con i due concerti per marimba e orchestra d'archi. In Italia, nel 1992 Franco Donatoni ha scritto MARI per marimba sola e MARI I per quattro marimbe. Nel 1993, il percussionista e compositore Luigi Morleo ha scritto il primo "Concerto", italiano, per marimba e archi. Frank Zappa fece largo uso della marimba per alcuni suoi pezzi, come per esempio "St. Alphonzo’s Pancake Breakfast".

Il Tongue Drum: Antiche Origini e Nuovi Usi

Quelli che identifichiamo oggi come tongue drum affondano le radici nelle culture africane, latinoamericane e indonesiane, dove venivano utilizzati nei rituali e come strumento di comunicazione. Essi sono costituiti da una scatola con barre o linguette di legno di varie dimensioni intagliati nella parte superiore. Queste barre creano note dalle diverse altezze e da combinare insieme per creare semplici melodie. Picchiettando con le dita o con i mazzuoli si ottengono i timbri sonori per cui questi strumenti sono noti. La "grande scatola di legno", con 2, 4, 6, 8 o 10 barre, è uno strumento da utilizzare per fare musica in modo libero e divertente senza alcuna conoscenza musicale pregressa. L'accordatura (per lo più pentatonica) è aperta a tutte le variazioni di suono. I tongue drum sono oggi impiegati nella musica sperimentale, nella musicoterapia e persino nell'educazione musicale dei primi anni di vita, perché sono divertenti e facili da suonare.

Stir Drum: Un Suono Zen

Un particolarissimo strumento a percussione in legno è lo Stir Drum, realizzato con 8 lingue di legno di diverse dimensioni. Quando percosse dal battente, emettono un suono percussivo a diverse frequenze. Questo suono ricorda l'acqua nelle fontane dei giardini Zen, o la pioggia nei gusci di cocco. La tecnica più comune consiste nel girare semplicemente il battente, come un cucchiaio che mescola in una tazza ("stir" = mescolare). È realizzato in legno di palissandro e presenta un'altezza massima di 17 cm, un'altezza minima di 9 cm e un diametro di circa 11 cm.

Le Nacchere: Ritmo Spagnolo Antico

Le nacchere sono lo strumento musicale spagnolo più antico, la cui origine risale alla metà del XVI secolo. Sono costituite da due pezzi di legno a forma di conchiglia che vengono uniti da un cordino. Sono tuttora usate per ricreare un'atmosfera romantico-spagnola antica e sono state utilizzate per evocare tale atmosfera nell'opera "Carmen" di Georges Bizet e nel lavoro per orchestra "España" di Emmanuel Chabrier. Si trovano anche ne La vida breve di Manuel De Falla, come anche nella "Danza dei sette veli" nell'opera Salomè di Richard Strauss e in Tannhäuser di Richard Wagner. Una variante insolita del modello standard di nacchere può essere trovata nell'opera Les Choëphores di Darius Milhaud, che richiede nacchere in metallo.

Leggi anche: Prezzi Pavimento Grigio Legno Perlato

Accessori a Percussione in Legno

• Bastoncini di legno: strumenti ritmici che si colpiscono o si strifinano l'uno con l'altro.
• Blocco di legno: percussione che si colpisce con un bastoncino.
• Blocco di legno multitono: percussione che si suona colpendo piastrelle di legno di diverse dimensioni con un movimento circolare della mano all'interno dello strumento.

Membranofoni con Componenti in Legno

Anche tra i membranofoni, strumenti che producono suono dalla vibrazione di una membrana tesa, il legno riveste un ruolo fondamentale nella costruzione del fusto o del corpo.

Il Rullante (Snare Drum)

Il tamburo con corde, o snare drum, è uno strumento musicale della famiglia dei membranofoni. Il suo fusto, il cilindro che costituisce il corpo del rullante, è comunemente realizzato in legno, in particolare in acero, ma può essere anche in metallo, soprattutto ottone, acciaio e bronzo. A contatto dei bordi del fusto, lungo la sua circonferenza, vengono posizionate le pelli. I cerchi sono due flange, solitamente di metallo, che servono a tenere le pelli in tensione sul fusto, regolabile tramite tiranti. Alcune ditte producono rullanti "free floating", dove i tiranti accordano le pelli senza forare il fusto del tamburo. La pelle è una membrana tesa sopra (battente) e sotto (risonante) al fusto di un tamburo che ne genera il suono quando viene colpita o sfregata. La cordiera, composta da una serie di spirali metalliche, è l'elemento che rende il rullante un tamburo unico, il cui suono è perfettamente distinguibile e può essere attivato o disattivato tramite una macchinetta.

Il Cajon: Dalle Origini ai Suoni del Flamenco

I cajon provengono originariamente dall'America Latina e furono utilizzati dagli schiavi, a cui era vietato l'uso dei propri tamburi tradizionali. A questo periodo risale la "Rumba de Cajon", in cui la parte bassa viene suonata su una scatola di pesce, la seconda parte su una scatola di tabacco e la parte solista (con i cucchiaini) su una scatola di sigari. L'idea di suonare una semplice cassa di legno al posto del tamburo si diffuse rapidamente in America Latina, Africa ed Europa una volta che gli schiavi furono resi liberi. A metà degli anni Settanta, Paco de Lucia iniziò a rivitalizzare la musica flamenca tradizionale introducendo il cajon come strumento al centro della ritmica. La particolare costruzione e i suoi sofisticati meccanismi interni conferiscono al cajon un inconfondibile suono di basso e rullante che ricorda quello di una batteria.

I Tamburi Yambu: Il Suono delle Grandi Congas in Legno

I tamburi yambu combinano l'idea del cajon con il suono e la qualità dei grandi tamburi a mano (congas) e si suonano allo stesso modo. Si presentano in due diverse dimensioni: la tumba, più grande, e la conga, più piccola. Il basso pronunciato è tipico del tamburo yambu, mentre la conga yambu si distingue per la sua rapida risposta alle esecuzioni in slap, oltre che per le sue note alte nitide e secche, che esaltano il suono inconfondibile dei tamburi yambu.

Il Tamburo e il Tamburello

Il tamburo è una percussione che suoniamo colpendola con le mani o con le bacchette/mazze, e il suo fusto può essere in legno. Il tamburello è una percussione che viene scossa e colpita con i palmi delle mani o il corpo, e spesso il suo telaio è realizzato in legno, arricchito da cimbalini (sonaglietti) metallici che ad ogni percussione arricchiscono il suono col loro tintinnare.

Leggi anche: Stile Arte Povera per la Sala da Pranzo

Percussioni in Legno nell'Educazione e nella Terapia

Le percussioni in legno sono strumenti preziosi non solo per l'esecuzione musicale professionale, ma anche per l'educazione e la musicoterapia, grazie alla loro facilità d'uso e ai benefici che apportano allo sviluppo individuale. Andrea di Sound Wood discute della materia della musicoterapia, indicando l'importanza di questi strumenti.

Il Tavolo Musicale Didattico in Legno

Il tavolo musicale in legno, come il modello "Maria", è un prodotto musicale e didattico unico, con vari strumenti musicali integrati. Attira gli studenti nel mondo dell'apprendimento degli strumenti e della creazione di nuovi ritmi musicali e musica. Incoraggia lo studente a essere creativo e ad esprimersi musicalmente, acquisendo anche fiducia, pazienza, concentrazione e coordinazione. Allena la memoria e le capacità motorie e sensoriali e allo stesso tempo si diverte e rilassa. Le sue dimensioni sono 100 x 70 x 60 cm.

Tra gli strumenti contenuti in un tavolo musicale didattico si possono trovare:

Strumento	Descrizione
Xilofono	Percussione che emette suono colpendo mattonelle di legno di diverse dimensioni.
Tamburo	Percussione che si suona colpendola con le mani o con le bacchette/mazze.
Tamburello	Percussione che viene scossa e colpita con i palmi delle mani o il corpo.
Maracas	Strumento popolare, percussione usata in coppia.
Agitatori di uova musicali	Strumento ritmico, che si scuote.
Bastoncini di legno	Strumento ritmico che si colpiscono o si strifinano l'uno con l'altro.
Carillon a 3 toni	Strumento musicale con bacchette di metallo che vengono colpite con un martelletto.
Blocco di legno	Percussione che si colpisce con un bastoncino.
Gong su un supporto	Strumento musicale che si colpisce con un martello.
Rintocchi su un supporto	Possono essere colpiti con un martello o semplicemente oscillati con le dita.
Lira	Strumento a corde che viene strimpellato.
Blocco di legno multitono	Percussione che si suona colpendo piastrelle di legno di diverse dimensioni con un movimento circolare della mano all'interno dello strumento.

Set di Percussioni in Legno per Bambini

Un set di percussioni in legno è un insieme di cinque strumenti realizzati con materiale durevole e sostenibile. Questi strumenti hanno dimensioni adatte ai bambini e sono finiti con una cura attenta per garantire ore di gioco sicuro e stimolante. L'utilizzo di questo set è ideale per lo sviluppo della motricità fine, poiché permette di afferrare, colpire e scuotere con facilità. Mentre si producono melodie e ritmi, si perfezionano le abilità motorie, la coordinazione occhio-mano e il senso del ritmo. Oltre agli aspetti pratici del gioco, questo set ispira anche la creatività e l'espressione personale, fondamentali nella crescita emotiva e intellettuale. È fondamentale che l'utilizzo avvenga sotto la supervisione di un adulto e che si verifichi regolarmente lo stato degli strumenti per assicurarsi che non ci siano parti danneggiate o piccole che possano staccarsi.

tags: #percussioni #legno #tavola