Il termine "street art" descrive una forma d'arte che si svolge negli spazi pubblici. Gli artisti utilizzano superfici come facciate, muri esterni, scatole elettriche, semafori, lampioni e marciapiedi come tele. Quelle che oggi conosciamo come facciate colorate e messaggi provocatori negli spazi urbani hanno le loro origini moderne nella New York degli anni '60, segnata dalla crisi. In questo periodo, pionieri come TAKI 183 e Tracy 168 iniziarono a immortalare i propri nomi negli spazi pubblici con la vernice spray. Il movimento artistico sovversivo emerse da questi primi giorni e si è sviluppato in una forma d'arte indipendente. La street art si caratterizza per il suo legame diretto con l'ambiente urbano. A differenza dell'arte tradizionale esposta in gallerie e musei, si svolge direttamente in strada. Questa accessibilità la rende parte integrante dell'esperienza urbana. Solo di recente è stata riconosciuta come forma d’arte a tutti gli effetti e quindi è stata valorizzata, differenziandosi dal graffitismo che invece è più concentrato sulle tecniche del writing. L’obiettivo è quello di abbellire le spesso grige e monotone giungle urbane e non, come a volte si pensa, sporcare o imbrattare i luoghi pubblici.
Molto spesso gli artisti impregnano le loro opere di concetti, valori, messaggi di denuncia, in particolare contro le ingiustizie della società moderna. Grazie allo sviluppo dei social media questa diversa forma d’arte è diventata spesso “virale”, incontrando il consenso di milioni di persone in tutto il mondo che condividono in tempo reale sui loro profili i messaggi rappresentati.
Street Art e Graffiti: Una Distinzione Cruciale
Spesso vediamo confondere o equiparare street art e graffiti. In senso stretto, tuttavia, queste forme d'arte differiscono per molti aspetti. La street art non deve essere confusa con i graffiti in quanto è da considerarsi una categoria a parte sostanzialmente differente. I graffiti si basano sulla rappresentazione leggibile o astratta di lettere. Se presenti, le rappresentazioni figurative sono solitamente secondarie. I graffitisti si rivolgono principalmente ad altri graffitisti, mentre la street art mira a comunicare con il grande pubblico. I graffiti negli spazi pubblici sono quasi sempre illegali, mentre la street art può essere sia legale che illegale. Gli street artist utilizzano anche una gamma più ampia di tecniche e media.
Materiali e Tecniche nella Street Art, con Particolare Riferimento ai Pannelli in Legno
Per creare le loro opere, gli street artist utilizzano molti materiali e tecniche diverse. Si spazia da bombolette spray e pennelli a rulli, adesivi e applicazioni di materiali vari. La Street Art si caratterizza per l’utilizzo di diverse tecniche come la pittura, le applicazioni di materiali (piastrelle, adesivi), la vernice spray e la scultura in alcuni casi.
Un aspetto interessante e versatile della street art è la possibilità di realizzare opere non solo direttamente sui muri, ma anche su supporti mobili. Oltre ai muri, possiamo anche realizzare i nostri graffiti e opere di street art su dipinti o pannelli di legno. Un vantaggio di un dipinto su tela o legno è che può essere spostato. Questo permette di portare l'arte urbana in contesti diversi, incluse gallerie o ambienti privati, o di creare installazioni temporanee. Un'arte di strada o pittura dei graffiti in un formato a tua scelta è un modo originale per dare a una stanza più atmosfera.
Leggi anche: Tipologie e Usi dei Pannelli in Legno
Lo Stencil: Precisione e Replicabilità
Lo stencil è una delle tecniche più iconiche della street art. Con l’utilizzo degli stencil si riesce a realizzare immagini da un realismo davvero impressionante. L’utilizzo consiste nella creazione di forme di cartone o di acetato; ancor prima di iniziare il lavoro sul luogo prescelto, l’artista prepara, con tutta calma presso la sua sede di lavoro lo stencil che desidera realizzare. Una volta pronto si reca nell'area da dipingere, applica la sagoma al muro e la cosparge di colori. I murales stencil si basano sull’uso di maschere ritagliate che permettono precisione e replicabilità. Vi ricordate le opere di Sten e Lex? Sono tra gli artisti più conosciuti nel mondo dell’arte urbana che utilizzano lo stencil per la creazione dei loro lavori. Infatti la forma più comune di arte di strada che Banksy usa sono gli stencil e le bombolette spray. Questa tecnica è particolarmente adatta per i pannelli di legno, consentendo di ottenere dettagli precisi e di sperimentare con sovrapposizioni di colori e matrici a più livelli.
La Bomboletta Spray: Maestria e Colore
L'uso della bomboletta spray è sinonimo di street art. Diversamente da come si può pensare, l’uso della bomboletta spray richiede grande praticità e maestria per poter raggiungere risultati di alto valore e degni di essere chiamate opere. È una tecnica diretta e versatile, che può essere impiegata con successo anche su pannelli di legno adeguatamente preparati.
Il Roll-On: Per Grandi Superfici
Soprattutto quando si tratta di superfici estese, si fa ricorso alla tecnica roll-on. Come il nome fa già intuire, l’opera d’arte viene in questo caso realizzata attraverso dei rulli. Con l’aiuto di aste telescopiche si può lasciare il proprio segno anche in luoghi difficilissimi da raggiungere, sui ponti o sulle facciate delle case. Questa tecnica è utile per coprire rapidamente ampie aree, anche sui pannelli di grandi dimensioni.
Incollaggio e Cut-Out: Frammenti Narrativi
Con un occhio attento è possibile scovare anche i cosiddetti cut-out. Questi non rappresentano intere figure, ma solo dei frammenti che vengono poi di solito integrati all’interno dei più svariati elementi urbani. Nella maggior parte dei casi si tratta di animali o uomini, ma anche di oggetti di ogni tipo, rappresentati in bianco e nero. Questa tecnica, nota anche come incollaggio o paste-up, si adatta bene ai pannelli di legno, permettendo di creare collage o inserire elementi prefabbricati.
👉 PASTE UP - El Video Definitivo! (Origen, artistas, tutorial..)
Adesivi: Immediatezza e Diffusione
Se si vuole lasciare la propria firma o diffondere il più possibile il proprio luogo nei luoghi pubblici, gli adesivi sono l’opzione migliore e più usata tra le varie tecniche di street art. Un breve slogan o un motivo facile da ricordare possono essere stampati in molte copie, per pochi soldi e senza troppo lavoro. In alternativa, molti artisti fanno ricorso ai chiudi pacco adesivi. Sono ideali per interventi rapidi e possono essere applicati facilmente anche su pannelli in legno.
Leggi anche: Arredamento con Pannelli Incisi
Altre Tecniche: Dal Gesso al Yarn Bombing
Esistono anche tecniche meno convenzionali come i disegni a gessetti, che hanno un aspetto innocente e sono generalmente considerati legali. Una stramba e rara tecnica di street art è la yarn bombing (in italiano graffiti-maglia). In questo caso, auto, lampioni, cassette dell’elettricità e oggetti simili vengono abbelliti o completamente avvolti con dei vistosi elementi di maglia fatti a mano. Dal momento che questa tecnica richiede spesso molto impegno, è raro trovarla nelle città. La lavorazione a maglia urbana può anche essere applicata a strutture di legno o integrata in opere su pannelli.
Artisti Innovativi e l'Uso del Legno e Materiali Riciclati
La street art non si limita alla pittura, ma abbraccia anche installazioni tridimensionali e l'uso di materiali non convenzionali. Alcuni artisti hanno fatto del recupero e del riutilizzo un elemento distintivo delle loro opere, spesso impiegando il legno come base o parte integrante delle loro creazioni.
- Stefaan De Croock usa materiali di scarto per creare murales tridimensionali, dimostrando come elementi riciclati possano acquisire nuova vita artistica.
- Artur Bordalo è all’opera nel creare un murale 3D costituito da una base lignea su cui è installato un collage di immondizia, pneumatici e cavi, trasformando i rifiuti in impressionanti opere d'arte che spesso raffigurano animali.
- A Damasco, il più grande murale del mondo fatto con materiali riciclati, realizzato da un team di artisti con a capo Moaffak Makhoul, sottolinea il potenziale della sostenibilità nell'arte urbana.
- Il sistema di facciata per un edificio di Seul, ideato da Choi Jeong-Hwa, la cui trama è un patchwork di mille porte riciclate colorate e differenti fra loro, è un esempio magnifico di come elementi di legno dismessi possano essere riassemblati per creare un'opera d'arte pubblica di vasta scala.
Murales Celebri e i Loro Stili
I murales rappresentano una delle forme artistiche più potenti e immediate del panorama contemporaneo. Nati come espressione spontanea dello spazio urbano, oggi sono tecniche artistiche al pari di quelle più classiche ma anche strumenti di riqualificazione urbana, storytelling territoriale e identità visiva per quartieri, aziende e spazi pubblici. Esistono diversi stili di murales:
- Murales Figurativi: Sono caratterizzati dalla rappresentazione realistica di soggetti riconoscibili: volti, corpi, scene di vita quotidiana o eventi storici. In Italia, Jorit Agoch è uno degli artisti più celebri per questa tecnica pittorica. Le sue opere combinano iperrealismo e simbolismo: volti monumentali decorano pareti di Napoli, Roma e Milano, spesso in dialogo con il contesto urbano e con riferimenti sociali. A livello internazionale, Diego Rivera è un punto di riferimento storico.
- Murales Illustrativi: Trasformano le pareti in tavole narrative, spesso con colori vivaci, linee morbide e composizioni che raccontano storie simboliche o quotidiane. In Italia, Alice Pasquini è famosa per le sue figure femminili che raccontano gesti quotidiani e momenti di vita urbana. Le sue opere, spesso poetiche e intime, trasformano muri anonimi in scenografie emotive. A livello internazionale, Keith Haring ha reso celebre questo linguaggio, con figure stilizzate (i famosi “doodle”), linee decise e messaggi sociali universali.
- Murales Astratti e Geometrici: Si basano su linee, forme e pattern cromatici, creando composizioni dinamiche e visivamente potenti.
- Murales Surrealisti e Visionari: Fondono realtà e immaginazione, creando scenari onirici e figure ibride.
- Murales Tipografici: Pongono le parole al centro dell’opera. In Italia, diversi artisti contemporanei hanno realizzato murales lettering in contesti urbani e aziendali, mentre a livello internazionale Shepard Fairey (Obey) ha reso celebre questo linguaggio con interventi politici e sociali in tutto il mondo.
Tra gli artisti più influenti, Banksy, con le sue opere realizzate principalmente con stencil e bombolette spray, ha raggiunto una fama mondiale. Nelle sue opere include e trasforma tutto ciò che si trova nelle strade come segnali stradali, tombini, porte e altri oggetti creando in tal modo bellissime opere di street art valorizzando e armonizzando in maniera non trascurabile l’arredo urbano. Ad oggi si sa molto poco dell’identità di Banksy e grazie a questo alone di mistero che ruota intorno alla sua immagine e grazie alla sua grande capacità artistica nel creare opere di forte interesse artistico, ogni sua creazione suscita sempre un forte interesse e ammirazione da parte degli appassionati della street art.
Grandi opere come quella di Eduardo Kobra, il cui murale a Rio de Janeiro è il più grande mai realizzato al mondo, o il grande murale di Blu a Campobasso, che rappresenta la trasformazione manipolativa di un individuo a soldato, dimostrano la capacità dell'arte di strada di veicolare messaggi potenti e di trasformare lo spazio urbano.
Leggi anche: Vantaggi dei pannelli MDF fonoassorbenti
L'Impatto Sociale e la Riqualificazione Urbana
L'arte di strada è molto più di una semplice decorazione. È un’arte che vivacizza e dà nuova energia ai quartieri e agli angoli più grigi delle città. Molti murales nascono come strumenti di rigenerazione urbana, educazione e partecipazione comunitaria. Inseriti nel contesto urbano, i murales creano un forte legame con il territorio, valorizzano i quartieri e contribuiscono a dare nuova vita agli spazi pubblici. Street is Culture è un’associazione che oltre a promuovere e diffondere la cultura e l’amore per delle discipline alternative, si occupa della riqualificazione di spazi urbani degradati. Noti writers e artisti di strada italiani portano la loro creatività, energia e originalità sui muri delle nostre infrastrutture elettriche (principalmente cabine secondarie): da presidi fondamentali per garantire il servizio elettrico diventano anche elementi di pregio estetico e si integrano sempre di più nel territorio. Anche quest’anno abbiamo dato il via al progetto “Cabine in Rosa”, l’iniziativa giunta alla sua terza edizione che prevede la realizzazione di opere di street art per alcune tappe del Giro d’Italia.
Aspetti Legali e la Commissione di Opere di Street Art
Prima di intraprendere un progetto murale, è fondamentale conoscere gli aspetti normativi. Soprattutto in passato, molti street artist dipingevano illegalmente sui muri. Ancora oggi, ci sono parecchi artisti che operano in una zona grigia. È possibile trovare online informazioni sui luoghi in cui è legale dipingere con gli spray. Chiunque desideri esporre la propria opera d'arte su una proprietà altrui può, se necessario, contattare il proprietario e chiedere il permesso. Fortunatamente, la percezione della street art è cambiata. In molte grandi città gli artisti di strada ottengono sempre più spesso il permesso di realizzare le loro incredibili opere su grandi superfici incolori, su edifici, ponti e muri. Alcuni privati o istituzioni pubbliche commissionano persino ad artisti di strada il compito di abbellire i muri anonimi. Affidarsi a un servizio su commissione permette di sviluppare un progetto personalizzato, seguito in ogni fase dalla progettazione alla realizzazione finale, garantendo qualità artistica, resistenza nel tempo e coerenza con il messaggio da comunicare.
Laboratori Didattici e Reperimento Materiali
La street art suscita moltissima curiosità tra i più piccoli, e spesso se ne discute a scuola. In tantissimi ci chiedete dove è possibile reperire i materiali specifici per realizzare laboratori didattici sulla street art. La progettazione di un laboratorio didattico deve seguire criteri scientifici, validi sia per le nozioni che si trasmettono ai partecipanti, sia per la tipologia di materiali e tecnica che si propone. Noi per prime ci siamo trovate a ricercare spray, cup, marker e acrilici di qualità da portare con noi nei laboratori che proponiamo in classe. Abbiamo scoperto Momarte che ha sempre disponibili tutti i prodotti per la street art.