Cassette di legno, vecchie sedie, oggetti in legno che non vengono più usati… Quelli che per molti sono solo degli scarti, per alcuni artisti sono un punto di inizio per qualcosa di unico e straordinario. È un'ispirazione per creare delle vere e proprie opere d’arte!
Il riciclo creativo è un modo divertente e originale per evitare di buttare gli oggetti che non useresti più e dar loro nuova vita. Hai mai pensato a quante cose potresti trasformare in altri oggetti utili o in decorazioni incredibili? L’arte del riciclo può essere quindi un modo di grande efficacia per promuovere un’idea più sana e pulita del mondo!
Tadashi Kawamata: Il Maestro delle Installazioni Temporanee
Ecco qui l’esempio di un artista di fama internazionale che ricicla il legno facendolo diventare un’opera d’arte a tutti gli effetti. Tadashi Kawamata, nato in una cittadina rurale, si trasferì a Tokyo per studiare arte, ma ancora non avrebbe immaginato quale sarebbe stato il suo futuro da artista. Fu durante una delle lezioni che, non avendo idea di cosa disegnare sulla canvas, iniziò a mettere in pila gli oggetti che aveva sul banco, creando la sua primissima installazione in legno.
Da qui ebbe l’illuminazione e capì cosa avrebbe dovuto fare della sua immensa creatività. Da quell’istante, il 65enne artista giapponese (naturalizzato francese) crea in luoghi pubblici interessanti e magnifiche installazioni temporanee in legno riciclato, prestando sempre un occhio di riguardo all’armonia delle relazioni tra gli uomini, il contesto sociale e la natura.
Filosofia e Opere di Kawamata
Kawamata prende ispirazione dalla vita, dalle persone che incontra e dalla natura per creare le sue opere. Si tratta infatti di costruzioni che ricordano il mondo fantastico dei bambini: capanne, nidi e case sugli alberi. Il suo intento è infatti quello di rispecchiare un modo di lavorare spontaneo e semplice, che ricordi le sensazioni di meraviglia di quando si era piccoli.
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Il fatto che siano temporanee rappresenta la dinamicità, aspetto a cui l’artista tiene particolarmente perché rappresenta la visione che egli ha delle sue opere e della vita in sé. Lo stesso materiale utilizzato, essendo di origine naturale, ha infatti la stessa caducità che caratterizza il cerchio della vita. Le sue opere possono quindi spostarsi e cambiare a seconda di nuove ispirazioni e non sono mai perfette né realizzate seguendo un’idea definita prima di iniziare a costruire, perché si creano un po’ alla volta, dalle nuove idee che nascono mentre si è all’opera, con gli imprevisti e il divenire che caratterizzano la vita e la natura stessa.
L’armonia con le persone e l’ambiente è così importante per l’artista che la collaborazione è sempre un punto fondamentale su cui si basa il suo lavoro. Per questo ogni volta cerca di coinvolgere le altre persone, e ci riesce alla perfezione. A Napoli ad esempio, per la realizzazione di “The Shower” per la Fondazione Made in Cloister del maggio 2017, ha chiesto ai ragazzi del luogo di potergli dare una mano, creando un’atmosfera di gioco e di lavoro di squadra che ha dato un valore aggiuntivo importantissimo all’opera d’arte.
The Shower è fatta da più di tremila cassette di frutta recuperate al mercato di Napoli e che altrimenti sarebbero state buttate.
Tadashi Hawamata, The Sower, installazione con 4000 cassette di legno dismesse realizzata nell’ex Chiostro rinascimentale di Santa Caterina a Formiello, nel quartiere di Porta Capuana a Napoli. Fondazione Made in Cloister, Napoli. Dare nuova vita ad oggetti che tutti conosciamo e con cui abbiamo spesso a che fare, vedendoli sotto un’altra luce. La sua è un’idea esemplare che dà lo spunto perfetto per rendere il riciclaggio qualcosa di entusiasmante e divertente, che spinge altre persone a farlo, dando sfogo alla creatività utilizzando prodotti che già abbiamo in casa e che altrimenti verrebbero buttati.
Potete vedere alcuni dei suoi capolavori al Daegu Art Museum in Corea del Sud, al Centre Pompidou di Parigi, alla HKW a Berlino, alla Art Tower Mito a Mito (Giappone), alla Serpentine Gallery a Londra, alla Art Pace Foundation for Contemporary Art a San Antonio e al MACBA a Barcellona.
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L'Evoluzione del Legno nell'Arte Moderna e Contemporanea
Oltre che uno dei materiali della scultura, il legno è stato uno dei primi supporti della pittura. È però nei primi decenni del Novecento, con l’avvento del modernismo, che il legno è diventato qualcosa di diverso rispetto al materiale scultoreo di un tempo. I futuristi italiani hanno sagomato e assemblato tavole di legno. Pablo Picasso, nei suoi lavori, e i cubisti hanno attaccato sulla tela fogli di giornali e pezzetti di stoffa e legno, usandoli come materiali compositivi che sporgevano dal piano del quadro avvicinandolo alla scultura.
Nel corso del Novecento la sperimentazione non si è mai fermata. Negli anni Sessanta e Settanta gli artisti del Nouveau réalisme in Francia, Beuys in Germania e artisti italiani come Mario Merz, Michelangelo Pistoletto e Jannis Kounellis hanno elaborato opere che contenevano legno riciclato e grezzo. E non è finita lì. Tra la fine degli anni Settanta e la prima età degli anni Ottanta giovani scultori inglesi hanno creato sculture riciclando materiali di scarto. Tra loro Tony Cragg, che ha utilizzato pezzi di legno e plastica trovati in una discarica.
Legno e fibre naturali | DESIGN | Tecnologia dei materiali
Il Legno Marino Scartato: Da Rifiuto a Tesoro Artistico
Negli anni sempre più artisti hanno utilizzato legno riciclato. Riciclo creativo ed artistico, ispirato al mare, alle coste, ai fari..... ed è proprio così che gli oggetti di mare, abbandonati sull'arenile, diventano lampade, cornici con legno riciclato, quadri.
Un quadretto raffigurante un pesce ottenuto con legnetti marini è una creazione diversa da quelle che conosciamo già. Ed è proprio questo legame profondo [con il mare], sua fonte di ispirazione e di tranquillità che lo ha portato a tirar fuori l'artista che è in lui, con la realizzazione di oggetti d'arte tratti proprio dal mare, dai litorali, dalle spiagge, ma anche dalla sua convinzione, come senz'altro quella di noi tutti, che ciò che ci offre il nostro grande amico può e deve essere degno di utilizzo.
“L’arte di scolpire il legno è la costante della mia vita, ne vado particolarmente fiero”. È una passione che si coltiva da ragazzo e che non si tralascia mai. È sempre presente nella produzione di questi artisti il rispetto per la natura, con opere ispirate a scene e personaggi legati alla vita rurale o alla natura stessa. Partendo sempre da un disegno o da un’ispirazione che traduce un’idea, si dà vita a creazioni uniche. Che dire...... Aspettiamo quindi altre esposizioni per contemplare ed ammirare queste piccole stupende opere che ci portano il mare, la costa, i suoi odori, i suoi rumori, i suoi sapori...
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L'Arte Terapeutica con Legno di Recupero: Il Progetto della Fondazione Stella Maris
Pezzi di legno levigati dal mare o raccolti nel bosco, scarti di falegnameria e materiale di recupero che diventano opere d’arte, grazie alla creatività dei pazienti dell’Unità operativa 2 Urgenza Psichiatrica della Fondazione Stella Maris, ospedale ad alta specializzazione per la neuropsichiatria dell’infanzia e dell’adolescenza a pochi passi da Pisa. Un po’ come nel processo di cura: illuminare le ombre, tirare fuori talenti nascosti e nuove abilità, coltivare la rinascita in forme differenti senza dimenticare le storie alle spalle, con speranza e positività.
Un’esperienza unica che coinvolge gli operatori ed insieme a loro, in prima persona, gli adolescenti ricoverati, dietro la quale c’è un lavoro di gruppo rigoroso e meticoloso. La prima fase è una vera e propria decisione collettiva sul soggetto della scultura da realizzare, e poi si passa alla realizzazione pratica, andando avanti per prove ed errori: il legno, di forme e dimensioni tutte diverse, viene posizionato sul tavolo e si cercano le combinazioni per creare la forma, come un puzzle.
A mano a mano, così, si intravede l’idea così come ognuno se la immagina nella mente, e a volte ne esce una creazione anche migliore di quella pensata. Quando il soggetto è convincente e mette tutti e tutte d’accordo, viene fissato con chiodi, viti e bulloni, per poi passare all’ultima fase, quella della colorazione. Tuttavia, l’opera appena realizzata non viene mai colorata completamente, lasciando il legno principale “al naturale”: una scelta ben precisa, per evidenziarne la naturalità, la sua storia, le radici. «La colorazione - aggiungono gli operatori - è un atto importante, non meno della costruzione, poiché viene data ad ogni tonalità un’importanza di risonanza emozionale».
I semi di questo progetto artistico vengono gettati anni fa, durante una visita del pittore e scultore livornese Piero Mochi alla Fondazione. Da questo incontro è nata una collaborazione creativa e solida: nel 2016 è stato realizzato a più mani un grande pesce in legno, assemblando i legni reperiti sulla battigia, smaltandoli con colori brillanti e motivi geometrici. «Dopo quei primi pesci costruiti con lui - spiegano gli educatori - successivamente abbiamo inventato nuovi oggetti in modo autonomo e secondo la creatività del gruppo».
La valorizzazione dei legni va in parallelo con il processo di cura promosso per i nostri ragazzi: dare luce e attenzione laddove c’è opacità e svalutazione, per validare ogni risorsa residua. L’arte ha a che fare con quella verità che tocca il soggetto e lo modifica. Così, i nostri ragazzi, dopo aver costruito questi oggetti fantastici potranno partecipare ad un’esperienza di cambiamento e sentirsi diversi, non più gli stessi di prima, sicuramente più “veri” e “ricchi”. Primo: perché avranno dato del loro meglio.
Oltre il Legno: L'Arte di Gianni Depaoli dagli Scarti Ittici
Siamo lieti di annunciare l’apertura della stagione espositiva autunnale con l’inaugurazione della mostra Quattro volte tutte le stelle della Via Lattea dell’artista Gianni Depaoli e curata da Francesca Carbone. La mostra sarà ospitata dal Castello Reale di Govone e dalla galleria GART Arte Contemporanea dal 13 settembre fino al 2 novembre 2025. La mostra vedrà come protagonista la profonda riflessione ecologica di Depaoli e la sua ricerca orientata alla denuncia della crisi ambientale globale.
Utilizzando scarti organici provenienti dall’industria ittica - pelli, inchiostri, lische, squame - Depaoli presenta nuove forme espressive capaci di sollevare interrogativi profondi e di proporre visioni alternative del nostro rapporto con la natura, il cibo e la memoria culturale.
Il titolo della mostra, con evidente carica evocativa, allude alla quantità drammatica di microplastiche presenti oggi negli oceani del nostro pianeta: Quattro volte tutte le stelle della Via Lattea. Un ossimoro volutamente lirico che sottolinea il paradosso del mondo marino, tanto amato quanto ferito. Dalla straordinarietà dei fondali oceanici, delle creature che li abitano, fino alla cruda verità dei danni causati dalla pesca intensiva e dall’inquinamento plastico, la mostra accompagnerà i visitatori in un viaggio visivo e concettuale di coscienza ecologica e umana consapevolezza.
Al piano terra del Castello Reale di Govone, l’atrio d’ingresso e le quattro sale espositive dedicate all’arte contemporanea, ospiteranno alcune delle opere più iconiche di Gianni Depaoli, già esposte in prestigiose mostre e istituzioni italiane ed europee, come la 54° e la 59° Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, l’Ambasciata Italiana di Montecarlo, la GAM di Roma, il Palazzo della Regione Piemonte, la Reggia di Venaria Reale e il Museo di Scienze Naturali a Torino. La mostra si estenderà dal Castello Reale di Govone, nel Roero, fino alla prima sala della sede della galleria GART Arte Contemporanea di Neive, nelle Langhe, in cui sarà presentata una selezione delle opere inedite e più recenti dell’artista. Un ulteriore capitolo del racconto visivo di Gianni Depaoli che continua a indagare, con forza e delicatezza, la fragile bellezza del nostro pianeta.
Il Castello Reale di Govone: Uno Scenario Storico per l'Arte Contemporanea
Il tema della mostra si lega ulteriormente alla storia del territorio ospitante, il Roero e le Langhe. Le Langhe sono formazioni molto antiche, risalenti a 15 milioni di anni fa, nate dalla sollevazione di fondali marini. Confinando con le Langhe ed essendone geologicamente un’estensione, il Roero, tra i 6 e i 2 milioni di anni fa, fu zona costiera con caratteristiche climatiche di tipo tropicale. Semplificando, il Roero fu la “spiaggia” delle Langhe, i cui terreni originarono da fondali marini profondi, caratterizzati da marne, ovvero rocce di origine argillosa e calcarea compattate dalla pressione del mare.
La mostra è promossa dal Comune di Govone, in collaborazione con Govone Residenza Sabauda Ets - Govone Arte, Centro di Promozione Culturale “Govone e il Castello” e GART Arte Contemporanea, con il sostegno di CoABSeR Consorzio Albese Braidese Servizi Rifiuti e con il patrocinio di Regione Piemonte, Confindustria Cuneo, Ente Turismo Langhe Monferrato Roero e Città di Alba.
Dettagli della Mostra "Quattro volte tutte le stelle della Via Lattea"
| Evento | Data | Luogo | Ora | Note |
|---|---|---|---|---|
| OPENING | 13 settembre 2025 | Castello Reale di Govone | 10:30 | Conferenza stampa presso il Salone d’Onore |
| Castello Reale di Govone | 11:30 | Visita con l’artista alla mostra | ||
| Castello Reale di Govone | 12:00 | Rinfresco di apertura | ||
| Apertura mostra | GART Arte Contemporanea, Neive | 15:00 - 18:00 | ||
| Orari di apertura al pubblico | Fino al 2 novembre 2025 | Castello Reale di Govone | Ven, Sab, Dom 10:00 - 12:30 e 15:00 - 18:00 | Visite infrasettimanali su prenotazione. L’ingresso alla mostra temporanea è gratuito. |
Un'opera esposta include Barile, quotidiani, resina e pigmento nero, sempre in mostra al Castello Reale di Govone.
Storia e Valore del Castello Reale di Govone
Uno dei gioielli architettonici del circuito delle Residenze Reali Sabaude, dichiarato Patrimonio dell’Umanità UNESCO nel 1997. Situato nel cuore delle colline piemontesi, è molto più di una dimora storica: è un luogo vivo, attraversato nei secoli da idee, esperimenti culturali e trasformazioni sociali. La sua storia inizia come struttura fortificata medievale, per poi essere trasformata in una splendida residenza nobiliare a metà Settecento grazie ai conti Solaro di Govone, raffinati intellettuali e diplomatici che ne fecero un laboratorio di pensiero e innovazione.
Furono tra i primi a ospitare maestranze del calibro di Guarino Guarini, a decorare gli ambienti con pregiatissime carte da parati provenienti dalla Cina, e a intrecciare dialoghi con grandi pensatori europei come Jean-Jacques Rousseau. All’inizio dell’Ottocento divenne residenza estiva di Carlo Felice di Savoia e Maria Cristina di Borbone, che ne valorizzarono gli spazi con gusto neoclassico e interventi decorativi di grande pregio, tra cui il celebre Salone d’Onore. Nel 1897 il Castello venne acquistato dal Comune di Govone e trasformato in scuola, casa e luogo di vita per la comunità.
Oggi, il Castello Reale di Govone continua a essere un centro dinamico di cultura e arte, un luogo in cui si custodisce e si costruisce la memoria condivisa. Tra affreschi e scorci che attraversano i secoli, il Castello accoglie i visitatori in un’esperienza autentica che coniuga storia e contemporaneità, in un luogo dove il passato vive nel presente, e il futuro si costruisce ogni giorno attraverso la bellezza, la cultura e il senso di comunità.