L'architettura del teatro, fin dalle sue origini, è stata concepita per ottimizzare l'esperienza dello spettacolo, bilanciando estetica e funzionalità. Come d’uso nei teatri all’italiana, l’impianto rettangolare di molti edifici è diviso in tre fasce, corrispondenti agli ambienti d’ingresso, alla sala con la platea e i palchi e al palcoscenico con la macchina scenica.
Il Palcoscenico: Cuore della Scena
Il palcoscenico è assai ampio in molti teatri, permettendo di ospitare allestimenti anche molto ingombranti. Lo spazio scenico è definito da grandi pilastri in muratura che si innalzano dal suolo fino alla sommità del tetto. Essi sono collegati fra loro da muri, che, partendo dal sotterraneo, giungono fino al palco, delimitando, al di sotto di questo, uno spazio detto appunto “sottopalco”.
Il piano del palcoscenico è dotato di botole, che all’occorrenza possono essere aperte e in corrispondenza delle quali, nel sottopalco, sono poste guide per lo scorrimento delle scene, tramite l’uso di carrelli. Ai due fianchi del palcoscenico sono distribuiti, ai diversi piani, i corridoi che conducono ai camerini per gli artisti e alle sale prova. Inoltre, in alcuni teatri sono tuttora conservate la macchina per il rumore della saetta, la macchina per l’effetto del vento, quella per l’effetto della pioggia e per il rumore del tuono.
Il Sottotetto e la Creazione delle Scenografie
Un elemento fondamentale per la realizzazione delle scenografie è lo spazio del sottotetto. Si estende nel sottotetto, per tutta l’ampiezza della platea e dei palchi, ed è un’ampia sala. È illuminata da finestre laterali a forma di mezzaluna, e qui, alla luce del giorno, venivano dipinte le scene che si facevano poi calare verticalmente, attraverso un sistema di feritoie nel pavimento che, attraversando la Sala dei fondali, arrivava direttamente sul fondo del palcoscenico.
L'Importanza del Pavimento del Palcoscenico
La superficie del pavimento del palco deve garantire un ambiente di lavoro sicuro non solo per gli artisti, ma anche per le squadre tecniche. I palchi non solo devono essere in grado di sostenere il peso degli artisti, delle scenografie, degli oggetti di scena e dei carrelli, ma devono anche essere resistenti durante le operazioni di allestimento, smontaggio e montaggio delle attrezzature, spettacolo dopo spettacolo.
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Il Legno Massello: Una Scelta di Qualità
Il pavimento del palcoscenico realizzato in tavole di legno massello rappresenta una soluzione che unisce robustezza, elasticità, resa acustica e durabilità. In particolare, questa soluzione contribuisce alla risposta sonora del palcoscenico, migliorando la propagazione delle vibrazioni e la resa acustica, percepita sia dal pubblico che dagli artisti. Le modifiche del progetto di riqualificazione, ad esempio, del Teatro Studio di Scandicci, hanno incluso la realizzazione del pavimento del palcoscenico in tavole di legno massello, nell'ottica di migliorare le qualità di un teatro orientato alla sperimentazione, potenziandone la flessibilità per diverse configurazioni.
L’approvazione da parte dell’Amministrazione consente di superare alcune criticità emerse nella fase precedente, e di fornire tutti i presupposti per il completamento del cantiere, ponendo le basi per la riapertura del teatro al pubblico. La revisione e riorganizzazione degli apparati illuminotecnici, audio ed elementi scenografici consentirà poi di garantire flessibilità nell'illuminazione e nella disposizione degli elementi scenici. Il progetto acustico integra soluzioni passive e attive, al fine di garantire flessibilità e qualità acustica in scenari differenti. Per l'acustica attiva sono previsti quattro diffusori mobili, mentre per quella passiva l'utilizzo di pannelli fonoassorbenti industriali.
Altri Elementi Chiave dell'Architettura Teatrale
La Sala e i Palchi
Per necessità di risparmio, ma anche di igiene, il pavimento dei palchi è spesso in cotto (e non in marmo, né in legno, come era sembrato possibile) e le volte a vela presentano un fondo cilestrino, ornato da una fascia rossa e da arabeschi in giallo oro. Alle spalle di ogni ordine di palchi corrono ampi corridoi, sui quali si affacciano, in corrispondenza di ogni palco, i camerini (o retropalchi), di proprietà degli stessi palchettisti, che li utilizzavano per intrattenere i loro ospiti. Molti di essi, oltre ad un arredo da salotto, possedevano anche una piccola cucina, che permetteva la preparazione di pietanze, solitamente consumate durante gli intervalli degli spettacoli o, anche, durante le parti di essi ritenute meno interessanti dal punto di vista vocale.
Gli arredi dei centosei palchi costituiscono, oltre all’indispensabile corredo per l’utilizzazione dei palchi da parte del pubblico e la fruizione complessiva del teatro, anche una collezione di eccezionale importanza per la storia dell’arredo di epoca neoclassica reggiana. Le pareti dei quattro ordini di palchi e della galleria erano originariamente rivestite di carta da parati rossa con grandi fiori su fondo lucido. Questi parati, ancora riconoscibili in foto d’epoca risalenti agli anni Trenta e Quaranta, sono stati successivamente sostituiti nel 1970 circa con una tappezzeria di analogo colore, ma con diverso disegno: più ridotto, seriale e meno elegante. Le operazioni di restauro dei palchi e delle gallerie hanno interessato la rimozione e il ripristino di circa 1.604 m2 di tappezzeria.
La Platea e la Buca dell'Orchestra
Il piano della platea è costituito da assi di abete collegate fra loro mediante anime di legno incollato. Il piano della buca dell’orchestra, inizialmente un po’ angusto, è stato reso successivamente mobile, mediante un meccanismo che permette di abbassarlo o alzarlo, a seconda delle necessità.
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I Sipari: Arte e Funzionalità
Il sipario del professore reggiano Alfonso Chierici cominciò a prender forma nel 1857 e fu rapidamente ultimato. Il corteo dei grandi italiani è suddiviso in tre zone: i “tempi moderni”, i “tempi romani” ed i “tempi antichi”. Considerando l’evidente stato di usura del film pittorico, nel 1992 l’opera ha beneficiato di un intervento di restauro, che ne ha garantito nuova coesione della pellicola mediante un consolidamento dell’ordìto. Le lacerazioni sono state ricomposte e riparate con tessuto in seta, gli strappi saldati con resine poliestere sciolte localmente mediate l’uso della spatola a conduzione termica.
Il secondo sipario, detto Comodino o sipario “di comodo”, che veniva usato tra una scena e l’altra per consentirne il cambio, venne dipinto nel 1856 dal pittore reggiano Giovanni Fontanesi. Seguendo la medesima traccia narrativa del primo sipario, esso rappresenta un paesaggio di rovine da collocarsi forse nella Beozia. In lontananza si scorge una città, che è stata spesso identificata con Tebe, e s’intravedono le vestigia di un tempio. Al centro, la Sfinge e, a destra, una fonte costituita da larghi pietroni sormontati da un folto cespuglio, mentre a sinistra una grande felce apre una specie di rustico viale. Nel mezzo, strumenti musicali, che simboleggiano la poesia. Anche il Comodino è stato oggetto di un recente restauro conservativo.
Nel 1991 venne commissionato un nuovo sipario per il Teatro Municipale al pittore reggiano Omar Galliani: l’opera d’arte - è il caso di dirlo - che egli realizzò e a cui diede il titolo di Siderea, rappresenta un omaggio alla danza. La chiara figura centrale, slanciandosi verso l’alto, si staglia su un vasto campo di blu marezzato.
Il Lampadario: Illuminazione e Meccanica
Il lampadario, altrimenti detto Astrolampo, è alto 3,75 m e ha un diametro massimo di 3,05 m. Esso scende da un’apertura centrale, chiusa da una lamina traforata, che, all’occasione, si apre per permettere al lampadario di “scomparire” dentro la sala appositamente pensata al di sopra della volta, dove l’Astrolampo può essere completamente sollevato attraverso un complesso meccanismo di contrappesi. La struttura dell’Astrolampo è in rame, con tubi rivestiti da stucco e legno intagliato e dorato e guarniti da cristalli di diverse fogge (prismi, rosette, mandorle, gocce), e regge 72 lampade. Il lampadario del teatro fu il primo luogo della città ad essere illuminato a gas, sostituendo così l’illuminazione con lumi a olio o a candele tipica dei teatri dell’epoca. A questo scopo, l’anno prima dell’inaugurazione, fu indetto un appalto per introdurre in città tale tipo di illuminazione, proprio a partire dal teatro.
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