Gli spettacoli di marionette, da sempre, hanno avuto bisogno del lavoro artigianale di scultori, scenografi, costumisti, parrucchieri e falegnami. Il lavoro di queste maestranze è sempre stato parte integrante del lavoro artistico che ha come risultato finale lo spettacolo per un pubblico, sia di adulti che di bambini.
La Scultura del Legno: Cuore della Marionetta
Il cuore della creazione di una marionetta risiede nella scultura del legno, un'arte che trasforma un blocco in un personaggio vivente. Il laboratorio di scultura si occupa della realizzazione delle marionette, partendo dal blocco grezzo di legno, che viene intagliato a mano con gli scalpelli. Le mani vengono anch’esse scolpite da un blocco di legno grezzo, così come il busto, le gambe ed i piedi.
L’ultima fase della realizzazione della marionetta è la costruzione del bilancino, la croce in legno a cui sono attaccati i fili in acciaio che servono per sostenere il peso della figura e quelli in cordetta che servono per imprimere i diversi movimenti al personaggio.
Un Maestro Contemporaneo: Luděk Burian
Tra gli artisti che portano avanti con passione quest'antica tradizione, emerge la figura di Luděk Burian. Luděk Burian è un intagliatore di legno della Repubblica Ceca specializzato in marionette. Ha imparato da solo a scolpire come hobby nel 2010. Dopo aver studiato alla scuola edile e aver lavorato per diversi anni nel settore, ha capito che quella non era la sua vocazione e ha deciso di trasformare la sua passione per il teatro dei burattini in una carriera.
Per Luděk Burian, un burattino di legno può essere un giocattolo, un'opera d'arte decorativa e persino uno strumento narrativo. Da allora, ha esposto il suo lavoro in una mostra personale in una galleria di marionette a Praga, oltre a creare pezzi personalizzati per clienti privati. Luděk condivide anche le sue opere d'arte in legno e il processo creativo con oltre 30 mila follower su Instagram.
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L'Importanza dei Costumi e della Scenografia nel Teatro delle Marionette
Oltre alla figura scolpita, altri elementi fondamentali contribuiscono a creare la magia e l'illusione dello spettacolo di marionette.
Il Costume: Carattere e Atmosfera
Il costume è spesso essenziale per definire, insieme alla scultura del volto, il carattere del personaggio, ed il suo stato d’animo. I costumi vengono ideati sulla base di specifiche ricerche sui testi di storia del costume, una volta che il regista ha dettato le linee estetiche ed artistiche dello spettacolo. Viene realizzato un bozzetto a cui fa seguito la scelta dei tessuti e delle bordature.
I materiali utilizzati devono essere naturali, in alcuni casi antichi, in quanto i costumi realizzati per le nuove produzioni potrebbero, in futuro, essere utilizzati insieme ai vecchi costumi ottocenteschi, e devono risaltare allo stesso modo sotto le luci del palcoscenico. La confezione del costume viene realizzata con la sapienza e le tecniche artigianali del passato, utilizzando il ricamo, la lavorazione ad uncinetto e a maglia. Insieme alla scenografia contribuisce a creare l’atmosfera in cui si svolge l’azione.
La Scenografia: L'Illusione Barocca
La scenografia per il teatro delle marionette deriva direttamente dalla sapienza del teatro barocco: è l’elemento più importante per creare l’ambiente in cui si muove la marionetta ma, principalmente, per creare l’illusione tipica del teatro delle marionette, ovvero la perdita del senso della dimensione, in assenza della figura umana di raffronto.
La tecnica di raffigurazione che viene esaltata è la prospettiva, che permette di creare ambienti che sembrano immensi, anche se, in realtà, il palcoscenico delle marionette è profondo pochi metri. Tale effetto viene accentuato dall’utilizzo di marionette di diverse dimensioni, grandi al proscenio e piccole sul fondo. È questa la forza del teatro di marionette a confronto con il grande teatro ufficiale barocco. In quest’ultimo, in presenza di scene dipinte con la prospettiva, l’attore “umano” doveva sempre agire al proscenio, senza poter “entrare” nello spazio finto creato dalla scenografia per non svelare l’illusione ottica.
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La marionetta, che può essere di diverse dimensioni, non ha questo problema; può muoversi all’interno di tutto lo spazio scenico, sfruttando appieno la potenzialità della scena prospettica. La carta è prima preparata ed incollata, quindi, utilizzando i colori a “terra” uniti con leganti vinilici ed acqua, viene abbozzato il disegno che, in seguito, sarà sviluppato e realizzato nei minimi dettagli.
Laboratori e Corsi per Appassionati di Marionette
L'interesse per la costruzione di marionette non si limita agli artisti professionisti, ma si estende anche a chi desidera apprendere quest'arte affascinante.
Corsi Online con Esperti
Esistono opportunità per imparare da maestri come Luděk Burian, anche comodamente da casa. In questo corso online, Luděk ti insegnerà le tecniche di falegnameria e intaglio per costruire un burattino da zero. Imparerai a trasformare un blocco di legno in un personaggio umano pieno di vita. I corsi Domestika sono lezioni online che ti permettono di imparare nuove abilità e creare progetti incredibili.
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Laboratori Creativi per Tutti
Oltre ai corsi professionali, esistono anche laboratori pensati per stimolare la creatività e la manualità, spesso con un occhio di riguardo al riutilizzo dei materiali.
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La compagnia mette a disposizione del materiale recuperato, con l’obbiettivo di sensibilizzare il bambino a riutilizzare le scarse risorse che ci sono disponibili. Servendoti di paglia, stoffa e pezzi di legno puoi costruire il tuo spaventapasseri. Forse non hai un orto per collocarlo; oppure dove abiti è già così raro vedere volare un uccellino… Allora sistemalo nella tua cameretta e, ogni volta che ti senti incapace e smarrito, osservalo attentamente in ogni particolare e… fatti coraggio! Questa applicazione permette la produzione di corrente e la conseguente rotazione dell’albero del motorino, che mette in moto il marchingegno costruito dal bambino.
Un esempio di attività pratica è il laboratorio "Dame, Spade e Cavalieri". Dame, Spade e Cavalieri è un laboratorio di piazza pensato per trasformare i giovani partecipanti in splendidi cavalieri. Utilizzando materiali poveri, quali legno, stoffa e cuoio, i giovani partecipanti, aiutati dagli operatori, costruiscono simpatiche marionette a bastone che poi porteranno a casa.
"Una marionetta può accompagnarti per tutta la vita. E un giorno un bambino potrebbe ereditarla sapendo che l'hanno costruita i suoi nonni."
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